Kulturelle Vielfalt - mehr als ein Slogan

Vorschläge für die Umsetzung der UNESCO-Konvention über die Vielfalt kultureller Ausdrucksformen in der Schweiz

Ein gemeinsames Projekt der Schweizer Koalition für die kulturelle Vielfalt und der Schweizerischen UNESCO-Kommission

Forum «Kulturelle Vielfalt für nachhaltige Entwicklungen»

Dieser Schlussbericht kann zusammen mit den Interventionen von Ruth Schweikert, Jean-Frédéric Jauslin, Diego Gradis, Morton Gøbel Poulsen und Farai Mpfunya (diese in den Originalsprachen) als PDF-Broschüre heruntergeladen werden.
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Mauro Abbühl

SCHLUSSBERICHT

159 Fachpersonen aus dem In- und Ausland trafen sich am 26. August 2011 in Zürich zum Forum „Kulturelle Vielfalt für nachhaltigen Entwicklungen“, organisiert von der Schweizer Koalition für die kulturelle Vielfalt. NGOs und staatliche Institutionen aus Entwicklungszusammenarbeit (EZA), Kulturförderstellen, KünstlerInnen, VeranstalterInnen und weitere KulturvermittlerInnen trugen in Referaten und Workshops einer Bestandesaufnahme der Schweizer Aktivitäten rund um die kulturelle Zusammenarbeit mit Entwicklungsländern bei. Die Tagung zeigte auf, dass sowohl in der Schweiz wie auch in den Partnerländern im Süden und Osten Beachtliches getan wird, viele der Initiativen jedoch bisher nicht genügend bekannt sind. Das Forum wurde zu einer ersten öffentlichen Plattform, um Informationen und Erfahrungen auszutauschen und die Diskussion über dringende Anliegen und Strategien für die Zukunft in Angriff zu nehmen.

Nach der Eröffnung der Tagung durch die Schriftstellerin Ruth Schweikert, Vorstandsmitglied der Koalition, wies Jean-Frédéric Jauslin, Direktor des Bundesamtes für Kultur, in seiner Grussbotschaft darauf hin, dass die Schweiz im April 2012 ihren ersten Bericht zur Umsetzung der 2008 ratifizierten „Unesco-Konvention zum Schutz und zur Förderung der Vielfalt kultureller Ausdrucksformen“ präsentieren wird. Dabei stehen vier Themenbereiche im Fokus: Kulturpolitische Massnahmen, internationale Zusammenarbeit, Integration der Kultur in die Politik zugunsten einer nachhaltigen Entwicklung und Schutz bedrohter kultureller Ausdrucksformen. Der Bericht wird im Kontakt zu den betroffenen öffentlichen und zivilgesellschaftlichen Akteuren erarbeitet und soll im Februar 2012 in einer öffentlichen Veranstaltung diskutiert werden.

Diego Gradis, Vizepräsident der Schweizerischen Unesco-Kommission, rief in Erinnerung, dass die UNO-Generalversammlung Ende 2010 in einer Resolution die wichtige transversale Rolle der Kultur in der Entwicklung betonte, insbesondere auch in Bezug auf das Erreichen der im Jahr 2000 formulierten Milleniumsziele. Sie hält unter anderem fest: „Kultur ist eine grundlegende Komponente der menschlichen Entwicklung, sie ist eine Quelle der Identität, Innovation und Kreativität für Individuen und Gemeinschaften und ein wichtiger Faktor im Kampf gegen Armut…“ Die Resolution lädt die Mitgliedstaaten ein, „…auf allen sinnvollen Ebenen Handlungskompetenzen zu fördern, um einen dynamischen Kultur- und Kreativsektor zu entwickeln, insbesondere indem Kreativität, Innovation und Unternehmertum unterstützt und nachhaltige Kulturinstitutionen und Kulturindustrien gefördert werden.“ (http://kulturellevielfalt.unesco.at/cgi-bin/file.pl?id=430)

Der erste internationale Gastreferent Farai Mpfunya, Direktor des „Culture Fund of Zimbabwe Trust“, schickte seinen Gedanken ein Zitat der nigerianischen Autorin Chimamanda Ngozi Adichie voraus: „Das Problem mit Stereotypen ist nicht, dass sie unwahr sind, aber sie sind unvollständig. Sie machen aus einer Geschichte die einzige Geschichte.“ Im Folgenden wies er auf die sehr grosse kulturelle Vielfalt Afrikas hin, wo eine Milliarde Menschen in 54 Ländern rund 2000 Sprachen sprechen. Er forderte die Geberländer auf, den afrikanischen Partnern mehr Vertrauen zu schenken und die Entscheidungskompetenz über die unterstützungswürdigen Projekte an Strukturen vor Ort zu delegieren. Der von der Schwedischen Entwicklungsagentur SIDA mitfinanzierte und von Spezialisten aus Zimbabwe geleitete „Culture Fund of Zimbabwe Trust“ (www.culturefund.org.zw) hat in den letzten Jahre über 500 Kulturprojekte gefördert, während das von verschiedenen Stiftungen finanzierte Netzwerk „Art moves Africa“ (www.artmovesafrica.org) vor allem die Mobilität von Kulturschaffenden innerhalb des afrikanischen Kontinentes unterstützt.

Morton Gøbel Poulsen, Programmkoordinator des Danish Center for Culture and Development DCCD, sprach als zweiter Gastreferent das Paradox an, dass zwar die wichtige Rolle der Kultur in Entwicklungsprozessen weit herum betont wird, und die Ereignisse der letzten Monate in Ägypten und Tunesien haben das wieder deutlich gezeigt. Die Notwendigkeit von Kulturförderprogrammen wird jedoch von den Geldgebern nicht wirklich anerkannt, auch die Unesco-Konvention bleibt auf der Ebene der Umsetzung von Kultur fördernden Massnahmen unverbindlich. Die Uno-Resolution zu Kultur und Entwicklung vom Dezember 2010 lässt hoffen, dass Kulturförderung zukünftig auch in den entscheidenden Dokumenten zur Entwicklungszusammenarbeit Eingang findet. Er plädierte für die gute Dokumentation von Kulturprogrammen und „Best practices“, denn heute geht es nicht mehr um das „Warum“, sondern um das „Wie“. Am Beispiel von Projekten des DCCD betonte er die Wichtigkeit, von Beginn an die Bedürfnisse und Kapazitäten der Beteiligten zu klären und bei Kooperationsprojekten nicht nur die Partner aus dem Norden in den Süden zu schicken, sondern auch Kulturschaffende aus dem Süden nach Europa einzuladen und ihnen zu ermöglichen, sich selbst die Partner auszusuchen.

Im Anschluss an die beiden Referate stellten verschiedene Schweizer Institutionen ihre Fördermassnahmen vor: Das Büro für Kulturkooperation artlink, welches über den von der DEZA finanzierten SüdKulturFonds prioritär Musikprojekte fördert; das Netzwerk artists-in-residence, die gesamtschweizerische Plattform im Bereich der Austausch- und Gastateliers; Trigon-Film, welche ebenfalls mit DEZA-Geldern den Vertrieb von Filmen, kleinere Filmfestivals und über die Stiftung „Visions Sud-Est“ auch die Produktion von Filmen fördert; Helvetas, welche Kulturprojekte in mehreren Ländern betreibt; die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, die in Kairo, Kapstadt, New Delhi, Warschau und Shanghai Aussenstellen betreibt; und schliesslich die DEZA selbst. 2004 postulierte sie in der Broschüre „Kultur ist kein Luxus“, dass ihre Kooperationsbüros im Süden und Osten mindestens 1 Prozent des Budgets für Kulturprojekte einsetzen sollen. Am Forum präsentierte die DEZA nun zum ersten Mal eine Übersicht der sehr verschiedenen Aktivitäten in rund 30 Ländern, stichprobenweise erhoben für das Jahr 2009. Einschliesslich der drei grossen Programme Westbalkan, südliches Afrika (beide im Mandat von Pro Helvetia umgesetzt) und Zentralasien, bezifferte sich diese Kulturförderung auf rund 6 Mio. Schweizer Franken und entsprach damit 1,08 % des Gesamtbudgets der DEZA-Aktivitäten im Süden und Osten. Die drei grossen Regionalprogramme machen davon knapp 3,5 Mio. aus, zwei dieser Programme werden 2013 abgeschlossen. Die DEZA betonte auf dem Podium wie auch im schriftlichen Bericht, dass Potential für ein stärkeres Kulturengagement in mehreren Schwerpunktländern vorhanden ist und sie deshalb die nötigen Massnahmen treffen wird, um den Richtwert von 1 % auch in den kommenden Jahren zu erreichen.

Workshops

In sechs Workshops wurden am Nachmittag vielfältige Aspekte der kulturellen Kooperation mit dem Süden und Osten diskutiert.

„Kultur in der EZA: Kirsche auf dem Kuchen oder Hefe im Teig?“ war das Thema in gleich zwei Arbeitsgruppen, welche zu folgenden Schlüssen kamen:

Kunst- und Kulturförderung muss sowohl als eigenständiger Bereich und auch als transversales Thema in der EZA so ernst genommen werden, wie andere Bereiche und Themen auch. Kunst ist Veränderung.
Kulturelle Zusammenarbeit soll sich nicht nur auf die Förderung von Projekten beschränken, sondern ebenso die Rahmenbedingungen staatlicher und zivilgesellschaftlicher Kulturpolitik diskutieren und mittel- und langfristige Zielsetzungen definieren.
Die in ein Programm oder Projekt involvierten lokalen Partner müssen ihre Probleme und Bedürfnisse selbst formulieren können. Die Förderpolitik muss nach einem Bottom-up-Ansatz (von unten nach oben) definiert werden.
Kulturprojekte benötigen viel Zeit und langfristige Partnerschaften.
Bei zeitlich beschränkten Kulturprogrammen ist das Ausstiegsszenario von Beginn an zu planen. Nicht auf Kommerz ausgerichtete Kulturproduktion kann – wie hier im Norden – auch im Süden und Osten nicht selbsttragend funktionieren.
Um die Rolle und Bedeutung der Kultur in der EZA sichtbar zu machen, sind Plattformen zum Austausch von Erfahrungen und zur breiten Diskussion von „Good practices“ zu schaffen.
Das DEZA-Kulturprozent muss auch in Zukunft auf heutigem Niveau erhalten, wenn nicht gar erhöht werden.

Unter dem Titel „Kulturelle Zusammenarbeit: Wie bringt sie mehr als Events“ wurden in einem Workshop vor allem die Erfahrungen des Pro Helvetia-Verbindungsbüros in Kairo diskutiert. Als Beispiele dienten der Gastaufenthalt eines Schweizer Künstlerpaares und zwei Musikprojekte, in welche MusikerInnen aus beiden Ländern involviert waren. Viel zu Reden gab die Frage, welche Breitenwirkung solche Projekte haben können in einer Millionenstadt, wo nur eine ganz kleine Schicht von Leuten sich für Kulturaustauschprojekte interessiert. Obwohl die Diskussion vor allem viele weitere Fragen hervorbrachte, können einige Statements und Erkenntnisse festgehalten werden.

Der Dialog zwischen Pro Helvetia und DEZA ist oft schwierig, da unterschiedliche Zielsetzungen vorliegen: Promotion der Schweizer KünstlerInnen vs. Förderung des Kulturschaffens im Süden/Osten.
Ob ein interkulturelles Projekt als gelungen bezeichnet werden kann, hängt von den Zielsetzungen und Erwartungen ab, die daran geknüpft sind. Diese können für die verschiedenen Beteiligten und für die unterschiedlichen Gruppen der Umfelder (hier und dort) stark divergieren. Wichtig ist deshalb, dass alle Stimmen gehört werden.
Der Erfolg eines Projektes zu messen wird umso schwieriger, je weniger in den lokalen Medien über Kultur gesprochen wird.
Vergaberichtlinien der Geldgeber können dazu führen, dass Kulturschaffende Motivation und Ziele nicht klar/offen formulieren.
Die lokale Kunstszene muss das Recht haben, auch „bei sich“ zu bleiben.
Nötig sind der Aufbau von kontinuierlichen Partnerschaften und das Schaffen einer Stiftung in der Schweiz, die eine Strukturförderung für junge KünstlerInnen im Süden und Osten übernimmt.
Die Schweiz kann nur ganz beschränkt auf die Kulturszene in einem Land einwirken, sie kann jedoch im zwischenstaatlichen Dialog die Regierung eines Landes auf die Notwendigkeit der Kulturförderung ansprechen.

Im Workshop „Kreativwirtschaft als Entwicklungspotential: zum Beispiel Film“ stellte Martial Knaebel einen kurzen Abriss der Geschichte von Trigon-Film dar, während Farai Mpfunya am Beispiel Zimbabwes erläuterte, wie sich eine lokale Filmindustrie entwickeln kann. In schriftlicher Form lag ein Bericht zum von der DEZA finanzierten Projekt „Avanti“ im Südkaukasus (Georgien, Azerbaijan, Armenien) vor, umgesetzt von der Stiftung Focal (Lausanne), über welches von 2002 bis 2009 Produktion und Ausbildung im Bereich Film unterstützt wurde. Aus der Diskussion können folgende Punkte festgehalten werden:

Koproduktionen von Filmen zwischen Produzenten des Nordens und Regisseuren aus dem Süden sind meist auf den westlichen Markt ausgerichtet und entsprechen wenig den Bedürfnissen des Filmpublikums im Süden.
Eine junge Generation von Filmemachern in Afrika (Beispiel Zimbabwe) produziert ohne Subventionen mit der Digitalkamera Filme, welche auf DVD fürs Heimkino auf lokalen Märkten zu einem Dollar verkauft werden. Die Qualität gegenüber früheren mit Geldern der EZA produzierten Filmen ist gesunken, aber es werden dafür aktuelle Geschichten mit Schauspielern erzählt, die die Leute im Land sehen wollen.
Dem nigerianischen Modell einer nur auf Kommerz ausgerichteten Massenproduktion qualitativ schlechter Filme ist eine neue Form von Koproduktion über lokale Förderstrukturen entgegenzusetzen.
Das Kinosterben in Afrika verlangt nach neuen Vertriebsformen (Heimkino).
Die Digitalisierung der Kinosäle in der Schweiz und anderswo vergrössert das Ungleichgewicht zwischen den Major-Filmen und den kleineren Produktionen, da ein Film zukünftig unabhängig von physischen Kopien in einer beliebigen Zahl von Sälen gleichzeitig gezeigt werden kann.
Die Umstellung auf digitale Projektion in kleineren Kinosälen wird zwar vom BAK unterstützt, diese neuen Subventionen ersetzen jedoch die bisherigen Beiträge an die Angebotsvielfalt und decken dadurch höchstens 25 % der anfallenden Kosten, was für kleinere Säle zu einem existenziellen Problem wird.
Die direkt von der DEZA und über Trigon-Film und Visions Sud-Est realisierte Förderung von Produktion, Vertrieb und Aufführung von Filmen aus dem Süden und Osten ist für die Präsenz dieser Filme in Schweizer Kinos und Festivals unverzichtbar. Moniert wird jedoch ein gewisser Mangel an Transparenz in Bezug auf die zuständigen Entscheidungsgremien und Vergabekriterien.

„An der Grenze hängen geblieben“ war das Thema des Workshops zur Mobilität für Kulturschaffende und ihre Werke. Obwohl die Unesco-Konvention zur kulturellen Vielfalt und ihre Leitlinien zur Umsetzung unmissverständlich die Vorzugsbehandlung für Kulturschaffende aus Entwicklungsländern fordert, insbesondere erleichterte Verfahren in Bezug auf die Visaerteilung, Arbeitsbewilligungen und die Zollabfertigung von Werken und Equipment, ist sowohl in der Schweiz wie auch in anderen europäischen Ländern in den letzten Jahren eine Verschärfung der Einreisebedingungen festzustellen, insbesondere aufgrund des Schengen-Verfahrens. Im Workshop wurden verschiedene Beispiele erläutert, wie zum Teil renommierten Kulturschaffenden aus dem Süden von der Schweizer Botschaft das Visum verweigert wurde oder zum Beispiel von einem kantonalen Amt Gebühren für eine arbeitsmarktliche Begutachtung erhoben werden (d.h. die Abklärung, ob für den eingeladenen ausländischen Künstler nicht eine geeignete Person in der Schweiz zu finden wäre!). Während die Botschaften beteuern, nur aufgrund von Fakten entscheiden zu können (und sich deshalb z.B. nicht auf das Renommée der einladenden Institution verlassen dürfen), werden ablehnende Entscheide oft pauschal mit „Migrationsrisiko“ begründet, zu dem gar keine Fakten geliefert werden können. Es handelt sich um rein subjektive Entscheide. In der Diskussion wurden folgende Punkte festgehalten:

Art. 16 der Konvention (Vorzugsbehandlung) ist nicht nur eine Empfehlung, sondern einer der wenigen bindenden Artikel. Von den verantwortlichen Stellen ist zu fordern, dass er umgesetzt wird.
Die Konvention ist bei den handelnden Ämtern nicht bekannt und darauf angesprochen, wird oft der Ball dem BAK zugeschoben. Die Konvention hat aber die Schweiz unterschrieben, nicht ein Amt. Die Botschaften und Konsulate, aber auch die kantonalen Migrations- und Arbeitsämter sind dringend auf die Existenz dieser Konvention hinzuweisen. Dies ist Aufgabe ihrer vorgesetzten Stellen.
Wichtig ist, dass von den Kulturschaffenden und ihren Organisationen öffentlich Druck gemacht wird, damit das Thema bekannt und auch politisch angegangen wird. Dabei sind auch Kontakte zu den Gremien der EU herzustellen. Die EU hat auch als ganzes die Konvention unterschrieben.
Im Hinblick auf den Bericht zur Umsetzung der Konvention vom April 2012 müssen Fakten zu diesem Thema gesammelt werden.
Aufgrund des Falles um die Einfuhr einer historischen Geige im vergangenen Jahr haben die Interventionen des BAK zu einer neuen Weisung bei der Oberzolldirektion geführt (siehe: www.ezv.admin.ch/zollinfo_privat/zu_beachten/03277/index.html?lang=de). Auch das EDA hat aufgrund der Diskussionen mit der Koalition ein Merkblatt zum Visaverfahren aufgelegt.

Ein letzter Workshop hatte zum Thema: „Kulturschaffende aus dem Süden in der Schweiz: Welche Förderung braucht es heute?“ Dieser fragte einerseits nach den Bedürfnissen der Schweizer VeranstalterInnen, wenn sie aufgefordert werden, in ihrem Programm vermehrt Projekte aus dem Süden und Osten zu berücksichtigen. Andererseits thematisierte er die Rolle der KünstlerInnen aus diesen Ländern und Kontinenten, welche in die Schweiz eingewandert sind und zum Teil schon seit Jahrzehnten hier leben. Die Diskussion drehte sich in weiten Teilen um die Aufgaben des Büros für Kulturkooperation artlink und die Förderbeiträge aus dem von ihm verwalteten SüdKulturFonds, welcher von der DEZA finanziert wird und prioritär Projekte aus der Sparte Musik unterstützt. Dabei wurde in verschiedenen Inputs und Voten folgendes festgehalten:

Das Veranstalten im Bereich „Worldmusic“ ist oft eine finanziell riskante Angelegenheit, besonders bei nicht bekannten KünstlerInnen. Spezifische Subventionen sind in diesem Fall ein Entscheidungskriterium, aber nicht das einzige, da vor allem im Populärmusikbereich ein hoher Eigenfinanzierungsgrad besteht.
Eine Herausforderung für VeranstalterInnen sind die zum Teil stark getrennten Publika (mehrheitlich SchweizerInnen vs. mehrheitlich MigrantInnen).
Neben finanziellen Beiträgen sind auch andere Formen von Förderung wichtig: Beratung, Werbung, Öffentlichkeit schaffen, Vernetzung.
Die Schweiz bietet von ihrer Grösse her für hier lebende KünstlerInnen nur beschränkte Auftrittsmöglichkeiten, das Interesse für sie nimmt mit den Jahren tendenziell ab.
Hier niedergelassene KünstlerInnen aus dem Süden und Osten pflegen oft vielfältige Kontakte zu ihren Herkunftsländern, können wichtige Brückenfunktionen erfüllen und sind auch an Kooperationsprojekten interessiert, werden aber nur selten diesbezüglich angefragt. Mit ihren Auftritten, mit Unterricht und ihrer täglichen Präsenz tragen sie auch einiges zur Pflege eines interessierten Publikums bei.
Ein grosser Handlungsbedarf besteht im Bereich Theater, weil das gesprochene Wort vermittelt/übersetzt werden muss. Bedauerlicherweise leidet gerade diese Sparte unter dem von der DEZA beschlossenen Schwerpunkt Musik.

Schlussdebatte

Im abschliessenden Podiumsgespräch wurden mit den VertreterInnen der verschiedenen Förderinstitutionen sowie den beiden ausländischen Gastreferenten ausgewählte Statements aus den Workshops angesprochen und auch Fragen aus dem Publikum beantwortet. Als wichtigste Feststellungen und Forderungen des Forums können festgehalten werden:

Die DEZA bekräftig ihr Engagement für den Grundsatz, ein Prozent der den Kooperationsbüros im Süden und Osten zur Verfügung stehenden Mittel zur Förderung lokaler Kultur einzusetzen und wird dies in der DEZA-Strategie weiter verankern.
Kohärenz und Synergien zwischen den Fördermassnahmen im Süden und Osten und jenen in der Schweiz sind zu stärken.
Die Digitalisierung kleinerer Kinosäle ist für die Verbreitung von Südfilmen wichtig. Die Beiträge des BAK an die Umstellung auf digitale Projektion sind unzureichend.
In Bezug auf Art. 16 der Konvention (Vorzugsbehandlung für Entwicklungsländer) besteht bei den Schweizer Auslandvertretungen und den Migrations- und Arbeitsämtern in der Schweiz dringender Handlungsbedarf.
Die Information und Diskussion über das Schweizer Engagement für Kultur und Entwicklung muss mittels geeigneten Plattformen verbessert werden und ist auch in die Diskussionen zwischen der DEZA und den von ihr unterstützten NGOs einzubringen.

Die Schweizer Koalition für die kulturelle Vielfalt wird mit ihrer Arbeitsgruppe „Internationale Kooperation“ in den nächsten Monaten die am Forum formulierten Anliegen aufnehmen und konkrete Vorstösse in den dringendsten Fragen vorbereiten. Sie wird diesbezüglich auch als Vertreterin der Zivilgesellschaft gemäss Art. 11 der Unesco-Konvention in der vom BAK geplante Berichterstattung zur Umsetzung der Konvention Stellung nehmen.